Nel suo progetto a lungo termine intitolato “White Elephants”, il fotografo esplora le emozioni che contraddistinguono gli incontri casuali. Miranda Lehman è un’interessante fotografa e cineasta statunitense. Gli alberi di Myoung Ho Lee I corpi sospesi di Ivo Mayr Pensiamo, ad esempio, a Glauco Canalis, giovanissimo fotografo (classe 1990) originario della città di Piazza Armerina, provincia di Enna, ma che vive stabilmente a Londra (Brexit permettendo!). Il suo caratteristico stile cupo e doloroso, gli ha fatto vincere il premio “American Photo” nel 2007, con la serie “Victims and Avengers”. Inoltre, sono spesso correnti definite dagli storici dell'arte, non dagli artisti stessi. Ma per imparare davvero, guardare solo le loro foto non è sufficiente. La fotografa olandese riesce a trasformare i paesaggi in scenari magici e i personaggi che li popolano in protagonisti di un sogno. Sono irresistibilmente vivaci e tattili, ma anche surreali e grottesche. Un’ esplorazione inquietante e spaventosamente onesta di una travagliata vita interiore. Immagini che si caratterizzano per un notevole impatto visivo e che impressionano per la semplicità e per la sottile emotività. Lester Lee Po Fun è un fotografo cinese noto per fotografie di nudi femminili. La fotografia come arte contemporanea. Grazie Giovanni, gli articoli sono tutti scritti da me. Uno dei più noti rimane Helmut Newton (fa parte della storia della fotografia?). Il corpo non è più né maschio, né femmina; né macchina, né creatura. I soldati di Suzanne Opton Attraverso una visione frammentaria, Keizo Kitajima raccoglie immagini conflittuali fortemente contrastate e sfocate. La natura secondo Marianne Engel Mark Cohen è un grande outsider della street photography. Mark Holthusen è un fotografo nato e cresciuto a Reno, Nevada, che lavora combinando fotografia e ritocco grafico.Le opere di Holthusen si caratterizzano per ingegno digitale, raffinato talento ed una fantasia sconfinata. Ai grandi maestri del reportage, a chi ha definito gli standard della fotografia di paesaggio, a ritrattisti ormai morti e sepolti. Fotografie Artistiche. La fotografia di Keith Carter riflette sui significati nascosti nel mondo reale, esplorando le relazioni senza tempo, con particolare attenzione agli enigmi e alla mitologia. Scavando nella profondità delle comunità dei minatori, Bryan Schutmaat, nel progetto Grays the Mountain Sends, ha catturato l’atmosfera invecchiata di un tempo fiorente. Un libro formato da dodici libretti pubblicati in occasione della mostra “Photo Express: Tokyo” presso la galleria CAMP nel 1979, ogni mese per un anno. Durante gli anni settanta il fotografo americano ha sviluppato un’estetica unica, lontana dalla fotografia di strada proveniente dall’Europa. Chaskielberg, che ha studiato cinema e ha iniziato la sua carriera come fotoreporter, con la sue immagini ha superato le convenzioni della fotografia documentale, mettendo persone reali in scene ricostruite della vita quotidiana. La tradizione americana dei grandi viaggi fotografici serve da pretesto al fotografo israeliano per catturare momenti apparentemente disgiunti nel tempo, che offrono differenti spunti e false piste. Ingres fece largo uso della f… Il fotografo libera il corpo umano dalle vesti e dai codici culturali che lo hanno reso debole e falso, per raccontarci, attraverso forme e linee, un erotismo formale. Lauren Simonutti si è spenta in silenzio il 19 Aprile di quest’anno. Aimée ritaglia immagini, le unisce tra di loro e ne fotografa il risultato.Le sue interpretazioni scultore creano catene complesse che si sovrappongono e si intersecano, rovesciando la struttura e il messaggio iniziale, al fine di crearne uno nuovo. Nato a Shanghai in Cina, nel 1972, Ma Liang è figlio d’arte di genitori attivi nel vivace panorama culturale della città: il padre era direttore dell’Opera di shanghai e la madre una famosa attrice di cinema. Freeman Patterson è un fotografo canadese di fama internazionale, amante profondo del mondo naturale e straordinario comunicatore e divulgatore dell’arte fotografica. Attraverso la sovrapposizione di centinaia di immagini di monumenti famosi scattate in giro per il mondo da turisti anonimi e pubblicate on line, l’artista svizzera ha prodotto una nuova versione dell’immagine. Restituiscono fascino all’anomalia e raccontano la bellezza dove solitamente non guardiamo. Tra documentazione e interpretazione le immagini del fotografo tedesco si soffermano sulla relazione tra l’individuo e le dinamiche della società. La fotografia di Victor Cobo si concentra sui margini della società americana rivelandone passioni, paure e desideri. Affezionata al bianco e nero quadrato della sua Hasselblad, Dayanita tesse abilmente la narrazione della successione delle immagini all’interno di pannelli mobili. Partendo da un preciso luogo fisico, il fotografo finlandese Aapo Huhta amplia la sua analisi, soffermandosi più che sul documento, come traccia di una realtà, sul legame psicologico che lega i personaggi inerti di fronte al pesante vuoto che li circonda. Gert Jochems è un fotografo belga che  indaga la sessualità nascosta delle Fiandre. Un flusso visuale, sotto forma di monologo, di frammenti di tempo che passano inesorabilmente. Jan Caga ha lavorato con le comunità per disabili per diversi anni, sottolineando in diverse serie fotografiche come i portatori di handicap possano vivere una vita piena grazie allo sport. Un forte impatto emotivo sottende la sua opera artistica. Forte della sua esperienza di vita nella metropoli londinese, Canalis si occupa di fotografare i contesti giovanili, le comunità urbane e i rapporti fra culture e popoli. Christy Lee Rogers: tra fotografia e pittura lacooltura. Le immagini di Archain alludono a sentimenti che combinano supposizioni esistenziali a semplici circostanze quotidiane. Victoria Diehl è considerata una dei fotografi più promettenti spagnoli. Sulla fotografia artistica contemporanea, le immagini pittoriche di Dean West Artobjects • Photography. Alcune esperienze della vita ci toccano al punto che quello che siamo stati sembra morire, per lasciare spazio ad un nuovo io. Da molti critici considerato come il nuovo Ansel Adams, Lik ritrae la vetrina brillante e intensa dei colori della natura. La sua fotografia fatta diesperienze personali e intimiste costruisce storie fotografiche dal sapore misterioso e affascinante. Senza nessun ricorso alla rielaborazione grafica, basandosi sulla semplicità della prospettiva e la forza dell’immaginazione. Immagini che si caratterizzano per un notevole impatto visivo e che impressionano per la semplicità e per la sottile emotività. L’ombra rimane, ma l’essere che ci rappresenta scompare, si cancella. Lauren Simonutti si è spenta in silenzio il 19 Aprile di quest’anno. Scopri che cosa si intende per fotografia paesaggistica! L’opera artistica di Georges Rousse consiste in un’ affascinante commistione tra pittura, fotografia e architettura.Opere ispirate alla Land Art, paradossalmente tanto complesse quanto intuitive, capaci di reinventare e sublimare la tangibilità e di donare nuova vita a spazi apparentemente morti. Francesca Woodman (Denver, 3 aprile 1958 – New York, 19 gennaio 1981) è stata, nonostante una vita piuttosto breve, un’artista fotografica influente e importante per gli ultimi decenni del XX secolo. Inizia a lavorare negli studi cinematografici di Istanbul durante la scuola e partecipa a corsi di teatro di Muhsin Ertuğrul, il fondatore del moderno teatro turco. La fotografia emozionale di Francesca Farris. Erotismo quasi ossessivo, contrapposizione alle norme sociali, automatismo rivelatore dell’invisibile. Le immagini intriganti di Marc Lagrange raccontano storie in cui spetta allo spettatore completarne la “trama”. Le immagini del fotografo belga, da molti accostati per stile alla pittura naif, rimuovono lo specifico, sottolineando l’universale. Case che volano nel cielo, liberate dal peso del caos cittadino. Immagini inquietanti, buie, ma struggenti, che affrontano un viaggio di ricerca della verità estetica di un artista ossessionata dalla dissimulazione, espressa mediante vari giochi e riflessi. John Chervinsky: nature morte tra arte e scienza. Quale è la funzione della fotografia e come è mutato il valore della stessa, considerando la democratizzazione del processo di creazione dell’immagine? Le sue immagini sono capaci di imprimere il mistero e il fascino dell’inconoscibile e di rappresentarlo attraverso la semplicità dei simboli iconografici. Alcuni di loro, in particolare, realizzano degli scatti che sono delle riflessioni sulla nostra società, sui drammi del quotidiano, sui cambiamenti socio economici che attraversano da nord a sud le regioni d'Italia. Ispirato dalla cultura fashion e surrealista, Dou ama shockare la gente creando opere attraverso la combinazione di realtà e artifizio, mescolando sapientemente arte e design. L’asino bianco di Yaakov Israel Le immagini di Hin Chua decontestualizzano i paesaggi stessi, non concentrandosi sul carattere distintivo della singola città o cultura, ma ricercando il momento, sintesi di quiete e assenza, dove il tutto sembra mutare. La fotoreporter Lynn Johnson si è fatta conoscere per uno stile intenso che mescola visione artistica e fotografia documentaria. Risultato di complesse manipolazioni digitali, la serie “Foreign Body” produce figure inquietanti, nudi maschili che convergono e si scontrano in una costante lotta spettrale. Nuovi formati sono stati inventati, di recente, con Small Multimedia Works, un oggetto che combina fotografia e l'editing personalizzato. La magia non nasce tanto dalla cura della composizione, quanto dal sentimento che traspare. Usando una macchina fotografica di medio formato e osservando con precisione i suoi soggetti, IsseSuda ha descritto accuratamente il misterioso teatro della vita. La ricerca fotografica di Kumi Oguro si sofferma sui personaggi femminili. Appassionatamente romantica, intima e pragmatica, la fotografia di Tamara Dean si interessa dell’idea universale di come le relazioni, le ritualità e l’intimità si sviluppino nel tempo. Con la serie “Soldier” la Opton riesce a coglier la fragilità umana dei soldati, attraverso dei ritratti di giovani militari tornati dal fronte iracheno e afghano. Artista dal percorso complesso ed eterogeneo, laureato in psicologia con una specializzazione in geologia, Roger Ballen riesce a far confluire nelle immagini i molteplici aspetti della sua formazione usando la macchina fotografica come strumento per scandagliare l’animo umano, alla continua ricerca del senso nell’apparente caos dell’esistenza. Descritta così dal sito di Wikipedia, la tecnica del fotomontaggio fornisce un buon resoconto di ciò che è la fotografia contemporanea. Le immagini di Victor Cobo ci conducono alla scoperta di luoghi reali e immaginari, attraverso un percorso che non comporta solamente uno spostamento fisico, ma anche un passaggio psicologico ed emotivo. Il fotografo Seiichi Furuya ha sviluppato un uso poetico e metaforico dell’immagine, profondamente segnato dalla paura della perdita della moglie, alla quale si era aggrappato. Vivono in un atelier nella periferia parigina e la loro relazione sentimentale si intreccia visceralmente alla loro relazione professionale, ormai da più di trent’anni. Un profondo senso di spiazzamento e incertezza pervade il lavoro di JH Engström. Tra ricordi e incubi la fotografia di Lottie Davis risente delle composizioni e della sensibilità espressiva della tradizione pittorica inglese. Nata nel 1958 a Santa Barbara, in California, vive e lavora attualmente a Portland, in Oregon. Ross McDonnell (1979) è un fotografo e regista irlandese. Belle donne, per lo più svestite, ma allo stesso tempo intoccabili, come se il fotografo volesse creare degli oggetti d’arte. Ross McDonnell: Joyrider Sarolta Bán è una giovane fotografa ungherese (nata nel 1982 a Budapest) che realizza fotografie di impronta surrealista mediante la manipolazione digitale. Sohei Nishino è una delle stelle nascenti della fotografia contemporanea giapponese. La fotografia soggettiva consente all'autore di trascrivere queste emozioni e non soltanto fatti giornalistici. Le fotografie di Marianne Engel appaiono immerse in un profondo alone di ambiguità . AD GALLERY - Fotografia Contemporanea - Vendita Fotografie d'Autore. Gábor OSZ è una delle figure più importanti dell’arte contemporanea ungherese. Bill Cunningham ha immortalato per mezzo secolo, nelle strade di New York, la società, raccontandone i cambi attraverso i vestiti. Blog di fotografia: news, fotografia artistica, maestri della fotografia, articoli di tecnica fotografica, fotocamere digitali, tutorial per Photoshop, corso di fotografia gratuito, fotoritocco e fotomontaggio. Dopo aver studiato al Politecnico di Manchester, nel nord dell’Inghilterra e essersi diplomato al College of Arts and Design di Bournemouth, nel 1990 si trasferisce in Spagna per lavorare nell’agenzia pubblicitaria J. Walter Thompson e poi per EMI e Sony Music. Come in Canalis, anche nel fotografo tedesco Thomas Wrede (nato a Iserlohn, nel 1963) è potente l'attenzione alla città e all'uomo che in essa vive. Tendono allora a creare un'arte anti-elitaria e aperta a tutti. Il confronto con la città fa parte, ormai ineludibilmente, del genoma della ricerca artistica contemporanea. Como ejemplos vale la pena dar un vistazo a la fotografía contemporánea en China (aquí puede encontrarse nuestro informe especial sobre este tema) o la obra de artistas como Gillian Wearing, Kimiko Yoshida o Nikki S. Lee. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. Attraverso una narrazione spettacolare e sconcertante, il fotografo irlandese Richard Mosse ci guida tra la rappresentazione e l’inspiegabilità, giocando costantemente con il naturale e l’artificiale, il visibile e l’invisibile. L’artista americano congela attraverso la fotografia la creazione di piccolissimi momenti in miniatura. La solitudine dei suoi soggetti avvolti in una luce fredda si scontra con l’armonia del filo poetico che lega volti, emozioni e oggetti. These cookies do not store any personal information. Dagli anni Settanta lavora nel campo della arti visive, dedicandosi sia alla pittura, che alle installazioni.Dal 1988 inizia ad interessarsi alla fotografia che pian piano diventa il suo principale mezzo espressivo. La fotografia di Naia del Castillo affronta la grande ambivalenza della natura femminile. “Il Project Pink and Blue” è un’interessante riflessione sui condizionamenti culturali legati al consumismo. La fotografia di Desirée Dolron fonde le suggestioni della tradizione pittorica fiamminga con le moderne tecniche di elaborazione digitale. I fotografi realizzano lavori modificati. Vero monumento della storia della fotografia, Raymond Depardon si afferma nella sua epoca con una particolare forma di fotografia: la fotografia soggettiva. Ottima rassegna che ho letto con molto piacere, quindi grazie Fotografie allo stesso tempo adorabili e inquietanti in cui i bambini sembrano circondati e smarrititra prodotti che ne segnano fortemente gli “ideali” di mascolinità e femminilità. Grazie mille!! “One Another”di Alisa Resnik è un diario visivo. Lavoro di valore. Un’ esplorazione inquietante e spaventosamente onesta di una travagliata vita interiore. La fotografia è diventata un meccanismo voyeuristico. Si interessa sin da bambino alla fotografia. Le fotografie di Fran Herbello giocano con gli elementi quotidiani al fine di creare situazioni irreali che rompono i classici schemi della nostra forma di vedere.Mani, piedi e gambe vengono dipinte e modellate, fino a perdere la loro connotazione, diventando oggetti originali di un linguaggio che balla tra la forza provocatoria della repulsione e la grazia dell’umorismo. Galleria d'Arte Fotografica. Il fotografo francese, nato nel 1962 a Tours, è passato da un lavoro di puro reportage di guerra a entrare prepotentemente nel mercato dell’arte. Nato a Barcellona nel 1988, si è fatto notare nel panorama fotografico europeo per un’opera impattante e geniale. Perciò se volete imparare a disegnare i fumetti, scattare fotografie digitali, studiare storia dell’arte o sviluppare le vostre competenze artistiche sappiate che ciò è possibile gratuitamente anche da casa, mentre siete in pigiama e pantofole. La fotografia di Rinko Kawauchi è senza spazio e senza tempo. Sono quindi consentite tutte le tecniche, anche le più folli. A volte brillantemente surreali, sempre con un occhio documentario spietato, le immagini di Shomei Tomatsu hanno colto il flusso del cambiamento del Giappone dopoguerra. Ma, soprattutto, la fotografia acquisisce in quel momento un vero status dell'arte a pieno titolo. L’opera audiovisuale di James Coleman Nonostante la storia della fotografia sia piena di sperimentazioni sul corpo, il progetto di Teger esplora la realtà da una prospettiva affascinante ed unica. Fai clic qui per condividere su Twitter (Si apre in una nuova finestra), Fai clic per condividere su Facebook (Si apre in una nuova finestra), Fai clic per condividere su Telegram (Si apre in una nuova finestra), Fai clic per condividere su WhatsApp (Si apre in una nuova finestra), Fai clic qui per inviare l'articolo via mail ad un amico (Si apre in una nuova finestra), From the series After Dark-Giuseppe Santagata Phot, Don't ask me – photographic project – Giuseppe San, A leap into the shadows – photographic project- Gi, Viscera – photographic project – Giuseppe Santaga, After Dark – Photographic series – Giuseppe Santag, Viscera – photographic project -Giuseppe Santagata, A leap into the shadows – photographic project -Gi, After dark – photographic project – Giuseppe Santa. En la fotografía contemporánea se han creado géneros y subgéneros para englobar todos los tipos de creaciones que han ido surgiendo con el paso de los años. Rune Guneriussen costruisce atmosfere oniriche avvalendosi di oggetti di uso quotidianoabilmente incastonati in particolari scorci del paesaggio naturale. Roger Ballen in mostra a “Seravezza Fotografia”, Francesca Woodman: Alcune disordinate geometrie interiori, David LaChapelle: fotografia pop iconografica con tocco surrealista, Spencer Tunick: performance fotografica di corpi nudi, Winkler & Noah: “The Puppet Show”. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. Attraverso un uso intelligente e raffinato del colore, Dorothée Smith dà vita a trasparenze che rivelano un mondo apparentemente sereno, senza fiato, senza vita. Christy Lee Rogers rimodella i confini tra fotografia e pittura. Miranda Lehman rapporta l’essere umano alla natura. Traendo spunto dalla lunga tradizione scientifica della fotografia botanica dove le piante e i fiori sono stati spesso fotografati su uno sfondo neutro, Myoung usa la tela non solo per catalizzare l’attenzione e equilibrare la composizione, ma soprattutto al fine di estrapolare i suoi soggetti dal loro contesto quotidiano. Documenti affascinanti di una specie di “performance” in cui l’artista, perdendo il controllo, si arrende al caos trascendentale. Nella continua ricerca della “condizione umana”, le immagini della fotografa non si fermano agli stereotipi, andando ad analizzare i tratti che creano comprensione,legami e dialogo. La fotografía artística: un arte contemporáneo por derecho propio. L’identità per Dorothée Smith Una fotografia che non conosce il tempo, che viaggia tra cielo, terra e mare. Le fotografie di Ivo Mayr sfidano in maniera ironica il concetto di gravità. Darzacq riesce a cogliere i movimenti dei danzatori in modo tale da dare l’impressione che essi levitino nell’aria attraverso lunghe sedute fotografiche. Il risultato di questo progetto ha dato vita ad un fotolibro, intitolato Karma. Nei suoi lavori Edward riesce a cogliere il momento dell’esplosione del palloncino nelle mani, dando l’impressione che le mani possano dominare la massa liquida, costruendo forme curiose e spettacolari. Il fotografo francese si immerge nei suoi soggetti marginali, senza assumere una postura morale e senza esprimere alcun giudizio. L’illusione fotografica di Matej Peljhan permette di allineare fantasia e limiti fotografici. Da fotografo documentarista, sempre attento al rapido cambiamento che sta vivendo oggi il subcontinente asiatico e alla indecifrabile atmosfera che da esso ne deriva, Bharat Sikka è passato al mondo commerciale senza perdere stile e forza nelle sue immagini. La fotografia di Kati Horna, tanto per la sua traiettoria fotografica, come per lo sguardo magico e quotidiano che la contraddistingue, ha lasciato una profonda orma nel vasto panorama della fotografia internazionale. La ricerca fotografica di Eileen Quinlan guarda verso le false trasparenze dell’immagine. Le fotografie di Engel documentano la vita di New York, catturandone l’essenza del periodo attraverso un bianco e nero pulito e contrastato. Josef Hoflehner è un fotografo austriaco (nato a Wels nel 1955) noto per le sue immagini di paesaggi in bianco e nero. La fotografa olandese riesce a trasformare i paesaggi in scenari magici e i personaggi che li popolano in protagonisti di un sogno. Gli edifici industriali sono immortalati come chiese! Libri Fotografici d'Autore - Stampe fotografiche d'autore a edizione limitata. Il fotografo nato nel 1968 a Zaragoza, dopo aver studiato nella Bellas Artes di Barcelona, si è dedicato alla scultura, al disegno e da ultimo alla fotografia. Laddove le città si diradano e si fa largo la natura, la neve sembra unificare il paesaggio e collegare le figure. Le immagini del fotografo restituiscono al corpo umano, nella sua imperfezione, dignità. David LaChapelle (Fairfield, 11 marzo 1963) è un fotografo post moderno che mescola icone e simboli con un tocco surrealista.L’artista crea realismi simbolici multi temporali, che astraggono particolari oggetti e ambienti a favore di una comunicazione che enfatizza una visione artistica. Sonja Braas: The Quiet of Dissolution  Questo potrebbe dare l’impressione di un’arte poco vitale, ripiegata su se stessa e poco propensa a cercare nuove strade. Dayanita Singh è una delle figure più rilevanti della fotografia contemporanea e una delle rare fotografe indiane note nel panorama mondiale. E che sia entrata a pieno titolo nel mondo dell’arte contemporanea, è ormai assodato. Le sue serie di autoritratti dimostrano una notevole capacità di raccontare storie e catturare immagini creative che sembrano venire dal profondo dell’anima. Dalle mostre in Cina a quelle presentate in Francia, la fotografia contemporanea ha conquistato il mondo. La coppia olandese Schilte & Portielje plasma un mondo surrealista abitato da figure solitarie, misteriose e audaci. Ciao, bellissimo elenco, e sito tenuto benissimo, complimenti! La forma del corpo come opera d’arte, si trasforma alla ricerca di nuove conformazioni, in una metamorfosi dove oggetti e cibi inanimati diventando esseri umani e dove corpi senza braccia e gambe diventano oggetti. Robert Parkeharrison è un fotografo nato in Missouri nel 1968, meglio conosciuto per il suo lavoro con la moglie Shana Parkeharrison, nata nel 1964 a Tulsa, Oklahoma. Immagini di solitudine, pervase da grandi silenzi, dove gli estremi, scatti dai colori accecanti o totalmente bui, si mescolano in un forte linguaggio comunicativo che racconta di spazi intrisi dall’animo umano e persone che sembrano svuotarsi dello stesso fino ad apparire come dei manichini. Democratizzazione degli strumenti fotografici. Rifiutando le immagini fisse e statiche la fotografa svizzera gioca mescolando fotogrammi nello stesso piano. Aggiungo che il mondo della fotografia richiederebbe una riflessione approfondita per chiarire il confine fra fotografia e fotopittura (se è lecito definire così l’elaborazione grafica digitale). I visi di queste giovani studentesse raccontano la storia di una linea di confine. E’ entrato a far parte di Magnum Photos in qualità di membro associato nel 1976, diventando un membro a pieno titolo nel 1979. Nelle mani di Xavier Delory, la fotografia, e la sua successiva manipolazione, diventa uno strumento che si serve di concetti, simboli e metafore per esporre verità che non sono sempre quelle che appaiono. Il fotografo coreano riesce a cogliere la fragilità del momento, rivelando il soffio invisibile della vita e della morte. La fotografia di guerra di Luc Delahaye L’azione fotografica consiste in un processo più complesso di quello tecnico elementare. Thomas Doyle estrae frammenti della memoria incastonandoli nella creazione di intricati mondi modellati in scala. I ritratti di Hellen van Meene Appassionata di musica, curiosa e sempre alla ricerca di novità: Acquario in tutto e per tutto. É notório que ela seja um dos grandes alicerces da fotografia tida como arte contemporânea, já que sem o experimento a arte não acontece. Nelle mostre di Wrede si cede volentieri a virtuose composizioni, che rendono ancora più ambigui i dati raccolti dalla vista. Approfitto per chiedere Se le note critiche le hai scritte tu. Gábor OSZ è una delle figure più importanti dell’arte contemporanea ungherese. A un primo sguardo, la sua serie “Double Life” sembra documentare l’evolversi della relazione amorosa tra due donne. Nata il 20 aprile del 1975 in Auvergne, dopo aver lavorato per sei anni come operatrice socio assistenziale di adulti e persone diversamente abili nel sud della Francia, da autodidatta, ha saputo trasformare la sua passione per il linguaggio fotografico in una professione. Nella serie “La Famille”, Alain Laboile è riuscito a catturare il senso di libertà che caratterizza la giovinezza. La fotografia di Chadwick Tyler mette in mostra la molteplice natura dell’universo femminile. Maschere, materassi, giocattoli e oggetti vari, vengono utilizzati dalla fotografa francese per rappresentare desideri e preoccupazioni. Ami Vitale è una fotogiornalista americana. La fotografia di Dimitris Triantafyllou Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. Tractor Boys, di Martin Bogren, è uno di quei rari libri fotografici che cattura un tempo e un luogo così perfettamente da permetterci di sentirlo come se lo avessimo vissuto. La fotografia di Anders Petersen L’artista sperimenta, infatti, diversi campi dell’arte, passando dalla pittura alla fotografia, per poi fondere e sintetizzare tali linguaggi nei videoclip. I suoi ritratti altamente stilizzati in studio, sono molto diversi dalla tradizionale fotografia naturalistica che osserva gli animali nel loro habitat naturale.